顶端新闻记者 黄亚芳

当空间魅力成为城市竞争力的一部分，艺术正在为城市更新提供源源不断的动力。

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近年来，随着郑州艺术空间越来越多，艺术展览日益活跃，从几十平方米的精致画廊，到几千平方米的大型展厅，从传统书画到当代装置，多样的艺术空间和展览丰富了市民的文化生活，也为城市增添了斑斓的色彩。

沉浸式看展、互动式看展、社交式看展……如今，艺术展逐渐打破传统意义上“展厅—展台—展品”的观展形式，策展方也在不断延伸着艺术展的多重功能。因而，多元融合的艺术展也越来越成为一种城市新风尚。

大家的美术馆，城市的“能量站”

说起美术馆，大家的第一印象一定是看展览。河南省美术馆馆长于会见表示，其实，空间与物理的局限显然无法禁锢艺术的传播和艺术家的思考，美术馆承载着收藏、研究、公共教育、展览四大职能。

近年来，河南省美术馆在自主策划展览，自主学术面貌上都取得了不错的成绩，来美术馆看展如今也成了大家对艺术追求的新风潮。如何通过展览将内部学术上最优秀的成就平移到社会文化上，让艺术达到社会公共服务的目的?于会见认为，将社会服务的能量转化为美术、学术、人才队伍的建设，这二者应该是相辅相成的。

美术馆当然不能单纯是展览馆的概念。在于会见看来，美术馆是没有内外之分的，走出去也好，走进来也罢，所有好的艺术都应该融入社会，因此这里应该是大家的美术馆，是城市的“能量站”。

石头美术馆策展人许赟认为，当下，城市美学已成为热议，艺术正在赋予城市源源不断的更新灵感，也为提升城市文化品位、激发消费注入新的动能。

就构建“开放型艺术空间”而言，许赟表示，参考北京、上海、广州、成都等城市的发展现况，艺术已然从美术馆、展览馆、博物馆绵延至地铁、公园、商场，美的存身从室内投射至户外、从单一属地迁移到公共空间。

“ 展览、馆藏、公教、美术馆整体营运的关系始终是相互渗透、交织并行的。私人美术馆并不是投资者或创始人的私自会客厅，在保证每场展览的呈现质量以及持续丰富自身的馆藏系统之外，如何系统地、持续地开展公共艺术教育，也是社会交托于我们的重要任务。”许赟说。

全城观展热，“展览+”建立与观众多元链接

石美术馆在今年年初特别呈现的展览《阿尔丰斯·穆夏丨缪斯的诗篇》，以三个月超长展期引发郑州观展热潮。据不完全统计，该展览日均观展人次达到 200+，对一家小型展览馆来说表现惊艳。

许赟介绍，绘画大师阿尔丰斯·穆夏的创作以色彩斑斓、唯美诗意而闻名，展览精选的近百件艺术原作和谐统一、潜藏正向心理学疏导语义：明媚的、开朗的、积极的，那些绚丽的花卉与艳阳承载着吉祥与希望，直指人心、服务人心，带有较好的情绪疗愈功能、为观展人群的内在注入一抹信心与希望。

“我们运用巧妙的方式——与心链接、与人链接、与城市链接，完成一场‘特殊悄然’的相联。”许赟说，展览期间石美术馆还持续举办丰富的艺术沙龙及各类文艺活动，为观众提供了多种可能且积极的情绪出口。

今年3月，郑州再迎“国字号”大展，“第五届全国中国画展览”以单日15520观展人次刷新郑州美术馆单日观展人数纪录，340幅从全国各地遴选出的优秀中国画精品参与展出，展现了近年来全国中国画创作取得的新成就，为大家奉上一场精彩的艺术盛宴，郑州美术馆也又一次成为本地网络社交平台的首席“网红打卡地”。

如今，观展热潮与网红打卡似乎有着微妙的关系，而在郑州美术馆馆长罗鸣看来，美术馆在普及美育方面，不仅要做网络的“红”，更要做艺术的“美”。

自2020年新馆开馆以来，郑州美术馆就凭借极具设计感的建筑外形、现代气息十足的内部装潢，以及系列精品展览，给市民留下不可复制的文化记忆，并一跃成为郑州的城市新地标。罗鸣表示，在后疫情时代，大家需要文化和艺术来滋润心灵、充实生活，实现对精神文化家园的回归，郑州美术馆的观展潮就很好地体现了文化艺术消费需求的释放。

立足在地文化，以国际化视野触摸艺术多维发展

郑州是中国历史文化和交通重要枢纽之一，被誉为“中原腹地，天地之中”，在文化、经济、科技和社会发展等方面都有着强大的潜力和发展空间。

海汇美术馆执行馆长刘洪斌认为，一个地方的艺术馆、艺术生态首先要立足于在地文化，也就是中原文化，同时要保持国际化的视野。“我认为这种定位特别适合郑州，郑州本身是一个枢纽城市，艺术文化交流、国际交流的方面，都是很重要的交汇点，这是郑州得天独厚的条件。如果我们能立足在地文化资源，更多元、多层次去开展艺术文化的交流，建设，就可以推动郑州艺术文化的发展。”

而海汇美术馆正是基于此而诞生的，刘洪斌介绍，海汇美术馆2021年首展《由中而生-Thriving from the heart》由中而生的“中”，既是时间和空间中的一个点，也是自然意义上的一种平衡。倪军、马可鲁、景晓雷、田晓磊四位艺术家的作品从一个当代艺术展出发，分别从架上绘画到装置艺术、互动艺术，从写生到声光，从遗迹到未来想象，将时间拉长，将现象并置，所谓中，从来不是平凡与庸，而是超越。

“他们以不同的媒介方式去描绘和塑造了我们由中而生的无垠与无限。这在这多样性的当代艺术图景中，我们会重新发现它的含义，在超越中找到的平衡点，那就是我们所要寻求的中。”刘洪斌说。

海汇美术馆在创立之初就以民企非盈利的公益性为核心，以艺术资源、内容和国际视野，在一次次的展览中呈现出多元文化交流的平台，在展览的水平上积累了和国际、国内一线的纽艺术构，展览的水平始终保持持在跟与国内一线美术馆相当的地位。刘洪斌透露，海汇美术馆目前正在策划AI主题的展览，将呈现近20位知名艺术家在数字共生、数字原生、数字孪生、元宇宙等作品。

“海汇美术馆的slogan是‘艺术在身边’，艺术本身不是一种需要学习掌握的知识，只是我们生活的一部分，希望更多人参与到艺术中去感受艺术。”刘洪斌说。